Танец - это лекарство

Фото из открытых источников

Настя Вест - популярная танцовщица, хореограф-постановщик и педагог современных танцевальный направлений. В интервью с Planet Today Настя рассказала про свой танцевальный путь, дала советы новичкам и поделилась дальнейшими планами. 

С чего начался Ваш танцевальный путь? 

С детства я профессионально занималась спортом, я отдала синхронному плаванию 7 лет, занятия были 6 дней в неделю по 5 часов, включая хореографию, растяжку и занятия на воде. Постоянные тренировки, сборы и соревнования были не легкой задачей для подростка, но мне очень нравилось «другое» детство. Синхронное плавание стало для меня отправной точкой в танцевальный мир. 

С 7 лет я занималась классической хореографией у станка, что дало мне хороший фундамент. Так же в школе я занималась танцами.  У нас был предмет «танцы», что включали в себя современные направления, а также у нас были дополнительные занятия по спортивно-бальным танцам. Никогда не слышала, чтобы в школе у детей был предмет «танцы», наверное, это был знак!

После школы я пошла на dancehall. Изучив это направление в интернете меня заворожили движения, музыка и, честно говоря, я не прогадала. Это особая лексика тела раскрыла меня совершенно с другой стороны и затянула в танцевальный мир с головой. 

Параллельно с тренировками по dancehall, я начала погружаться и в другие стили, такие как jazz-funk, hip-hop, house, contemporary, waacking, vogue, изучала историю стилей, смотрела различные видео, постоянно посещала мастер-классы зарубежных хореографов, ездила в Европу обучаться и выступать. 

Процесс меня полностью затянул и, в какой-то момент, я поняла, что объем моих знаний и умений нужно передавать и я начала преподавать, создала свои танцевальные коллективы, ставила хореографии на различных крупных площадках, давала мастер-классы по России. 

Сейчас я считаю себя артистом и постановщиком, не относя себя к какому-то определенному стилю, однако Vogue - это основной стиль, за который меня знает зритель. 

Как Ваши родители отнеслись к уходу из большого спорта в танцы?

Мои родители - моя самая главная поддержка. Меня никогда не заставляли заниматься тем, что я не хотела и с самого детства спрашивали, что хочу я. Если мне надоедало, то они с легкостью искали для меня новое занятие, которое мне по душе. Мне с ними очень повезло. 

Бабушки и дедушки тоже оказывали большую поддержку. Повзрослев я узнала, что одна из моих бабушек раньше танцевала в народном ансамбле, а другая всегда мечтала танцевать, но не было такой возможности. Они были только рады узнать, что я интересуюсь танцами и оказали огромную поддержку в моем развитии. 

Как спортивная карьера повлияла на Ваш танцевальный путь? 

Спорт однозначно оказал очень большое влияние на формирование меня как личности, так и танцора, хореографа. Помимо таких стандартных качеств как упорство, выносливость, конкурентно способность, спорт дал мне большую дозу креатива и хореографического видения. Синхронное плавание- это тоже танец, но на воде, поэтому сейчас, танцуя на паркете, я вижу танцевальное искусство шире, чем большинство люди. 

Многие мои танцевальные движения проходят через призму моего водного опыта, что делает их уникальными и необычными. Благодаря опыту преподавания синхронного плавания, я получила основы преподавания, понимания человеческого тела, его способностей, а также искусство создания постановок. Уже с 10 лет я знала, как поставить номер, создать композицию. 

Спорт стал моей отправной точкой в мир искусства, и я очень рада, что я могу внести что-то новое в танец, вдохновить других и моё видение влияет на танцевальную культуру в целом. 

Что для Вас важно при создании хореографии?

Создание хореографии включает в себя больше, чем просто придумывание танцевальных движений.  Этот процесс требует глубокого понимания музыки, желаемого настроения, эмоции и самих танцоров.  Чтобы создать эффективную и впечатляющую хореографию, важно иметь четкое представление об истории или послании, которое вы хотите передать посредством движения.  Безусловно, важно учитывать технические способности и сильные стороны танцоров, которые будут исполнять произведение.  

Хороший хореограф знает, как подчеркнуть сильные стороны своих танцоров и заставить их выйти на новый уровень экспрессии и движений.  Кроме того, внимание к деталям с точки зрения музыкальности, времени и интервалов может поднять хореографию от хорошей до великолепной. Уделяя внимание всем этим элементам, хореограф может создать цельное и запоминающееся танцевальное произведение, которое найдет отклик как у танцоров, так и у публики. 

Помимо этого, для меня очень важна синхронность, как движений, так и эмоций. Тут, безусловно, отразился мой опыт синхронного плавания, где очень важна как синхронность и четкость исполняемых движений, так и синхронность эмоций. Я думаю вы замечали, как вас гипнотизируют постановки, где все исполнители двигаются в унисон, и каждый передает одно настроение. В этом большая магия. 

Какая Ваша хореографическая работа Вам больше всего запомнилась? 

Честно говоря, каждая работа по-своему особенная для меня, так как в каждую постановку я вкладываю частичку себя, своего состояния души. Наверное, я могла бы выделила две постановки, которые по-особому раскрыли меня.  Постановка Вальс для Пиратской Станции в 2014 году получилась особенно магической. Это была моя первая работа в этом стиле и получилось невероятно красивое произведение. Мои танцоры были все в белом и в ярких рыжих париках, как карточные куклы, а в процессе номера сыпался снег. Это было очень атмосферно, нежно и завораживающе. До сих пор помню свой восторг за кулисами. 

Вторая постановка, которая запала мне в душу, это моя постановка в стиле Vogue для известной певицы Светы на Супердискотека 90-х в СК Олимпийский. Это была первая постановка Vogue на большой стене в России, что для меня очень значимо. У танцоров были очень эффектные клетчатые костюмы, закрывающие лицо, получилось очень эффектно. 

Vogue такой многогранный танец, что Вы посоветуете новичку? 

Во-первых, я бы посоветовала, помимо танцевальных занятий, изучить историю этого стиля танца и всего Балрум. Если вы поймёте почему эта культура и этот танец были созданы, то я думаю ваше отношение к процессу будет совсем иным. 

Во-вторых, не бойтесь экспериментировать. У танца нет границ, а у Балрума нет ограничения танцами, так что, если вас не вдохновили танцы, вы можете проявить себя в чем-то другом. 

Ну и, конечно, расслабьтесь. Танцуя, получайте удовольствие от процесса, работаете над своим телом, развивайте свои навыки. Абсолютно точно рекомендую не переживать, не расстраиваться, не судить себя. По моему педагогическому опыту, у людей все получается намного лучше, чем им кажется, ну, а как у нас танцоров говориться, если тебе на 100% нравится то, что ты делаешь, то это тупик, ты не видишь своего роста. 

Поэтому цените свои маленькие победы и, поверьте, результат вы увидите, а главное почувствуете. 

Какие Ваши дальнейшие планы? 

Честно говоря, стараюсь не планировать, но есть определенные цели на данный момент. 

Безусловно, я хочу быть увиденной зрителем, есть планы на продвижение своего стиля и философии. Я хочу дальше развиваться как танцор, педагог и хореограф-постановщик. Создавать и внедрять новые методики хореографического искусства и преподавания. 

Помимо этого, этот год я посвятила телесно-ориентированной терапии, которая раскрывает именно связь тела и психики человека, получила диплом о повышении квалификации, и на практике это уже показало результаты. Танец- это лекарство. Движение тела способно вылечить многие психологические проблемы и убрать зажимы. 

Сейчас я планирую программу для дальнейшего внедрения полученных знаний в свои танцевальные уроки. У меня сейчас цель показать миру насколько танец на самом деле может изменить человека и его жизнь. Это очень глубокая тема, которая, почему-то, пока остаётся без внимания.